一片丝罗轻似水，

洞房西室女工劳。
花随玉指添春色，

鸟逐金针长羽毛。

——《绣》（节选）

罗隐 唐代

广绣，是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。广绣与潮绣合称粤绣，作为一种造型艺术，粤绣与湘绣、蜀绣和苏绣并称中国四大名绣。

广绣构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化。远看醒目，近看精细，繁而不乱。

历史源流：源远流长推陈出新

    据唐人苏颚在《杜阳杂编》所载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点划分明，细如毫发”。

五代十国至宋、元时期，广州农业、手工业、对外贸易不断发展，民间刺绣也逐渐发展起来，欣赏品的工艺日臻成熟，独立欣赏品与日用绣品分开，形成了一种独立艺术——刺绣画。

明朝正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，受到国王的重赏。广州绣品从此开始成为出口的主要手工艺品，扬名海外。当时，广州刺绣艺人不仅使用绒线绣，而且创造性地使用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金、银线刺绣。

清代时，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街和沙面一带。高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。清代中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种――粤剧戏服。

当时，广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，是广绣出口的全盛时期。

光绪年间，广东省成立工艺局，设缤华艺术学校，聘请画家高剑父担任缤华艺术学校校长，高剑父之妻宋铭黄亲自在刺绣班任教。

抗战胜利后，广绣行业元气大伤，在党和人民政府的多方扶持下，广绣艺人才再度组织起来，到20世纪50年代中期再起高潮，从私营绣庄向合作化、专业化方向发展。